巴黎時裝周進入第五天,對Loewe期待,對christian Dior熱衷,對Andrew Gn欣賞,對Yohji Yamamoto、Undercover和Maison Martin Margiela充滿敬重之情。
1 Loewe千呼萬喚始出來,J.W.Anderson的Loewe最新女裝系列終于1在巴黎揭開神秘面紗。因為對設計師的個人品牌以及為Loewe所設計的2014秋冬男裝系列頗有好感,于是萬分期待此次的成衣系列。果不其然,整個設計充滿了J.W.Anderson的個人風格,又與Loewe皮具起家的歷史在設計的細節上不謀而合。相對松身的長裙設計,不過分腔調身形,利用綁結、抽繩和隨性系在腰間的皮革腰帶塑造比例,低腰的設計搭配立體的廓型,無論是上衣還是裙裝,都被塑造得更具結構感。為了能夠突出Loewe的氣質,黑色、灰褐色的基本色調是襯托剪裁的最佳選擇,而利用皮革裁片的拼貼以及不規則的剪裁,包括亞麻等原始感材質造型所營造出的是更為遵從內心本我的女性形象,并不可以追逐,但是絕對有品。J.W.Anderson本身對于中性化設計的偏愛和能力也在整體的搭配中展現,而皮革包袋和麂皮配飾的點綴更加完美地將設計師本人和經典品牌的內在雜糅在一起。
2 Chalayan剛開始誤以為這是一個非常低調的為都市女性增添基本款新衣的系列,因為基本色調的馬甲式連身褲利落颯爽,襯衫配長裙隨性簡約,再加上演繹各款西裝的百搭日裝和晚裝搭配,讓人覺得設計師十分冷靜,當然也可以說沒有新意。但是,好戲卻在后頭,在結構化的單品搭配之后,因為頭巾和披掛的垂墜方式而展現出的異域風情漸漸在簡約風格的成衣設計中展現出來,腰間的不對稱裁片勾勒、層疊的長短褶皺、網眼印花的出挑色彩,一會兒把人們帶去保守的北非,一會兒又帶領人們去了熱情的西班牙,度假風格和運動質感的成衣系列之后,最具特色的當屬幾何紋樣的印花,而在這之中最有態度不是披肩式的連身裙款式,不是夸張的落肩設計的扼領長裙,而是最后幾套只在領口胸前出現的一塊幾何花紋布料的點綴,它讓經典煥發了新生,但是又沒有全印花套裝那么顯眼而出挑,而是在優雅的氣質中注入了一絲俏皮和靈動,讓人十分欣賞。
3 Talbot RunhofTalbot Runhof的設計和西太后一樣,也是那么衷情于和政治息息相關,而在品牌2015春夏成衣系列中“躺槍”的則是普京,他的頭像被迫和埃菲爾鐵塔這樣的建筑聯系在一起,成為了獨一無二的印花。而法蘭西最具標識性的藍、白、紅三色也被反復以不同材質的點綴而運用,特別是在條紋的部分,在領口或者袖口,或者是作為鑲邊的處理,都自然而然地呈現出運動風的效果。而除此之外亮片的拼貼和光澤感材質印花的加入讓傳統禮服也多了一點街頭感,通過時裝的語匯表達也佐證了印花上普京“去過的那些地方”。
4 Issey Miyake盡管在色彩上也相對純凈,秀場上的模特們也是難得地巧笑倩兮,但是Issey Miyake絕對不是只想簡簡單單完成一場秀。極富立體感的飽滿設計,精確地展示出材質的巨大能量,不僅能夠突顯出猶如折痕般的效果,還能夠由此將每一件單品的廓型都勾勒得尤為立體而鮮明,無論是不對稱下擺上衣、錐形長褲,還是夸張的圓弧形罩衫裝飾及立體的帽飾。Issey Miyake仍舊在空間幾何這門博大精深的學科里演繹著獨樹一幟的時裝夢想,盡管體積龐大但卻能薄如蟬翼,盡管造型夸張卻又能不乏靈動之美,這就是Issey Miyake。
5 christian Dior人們都在期待著christian Dior的大秀,看看Raf Simons是不是還能有新的花樣,既致敬經典,又延續輝煌。果然,Raf延續了上一季高級定制系列的風格,利用不同的材質打造精致而又經典的廓型,既回望過去又面向未來,以獨具特色的建筑廓型為現代女性再造奇妙夢境,利落的堆領上衣和長褲、腰腹鏤空的挖肩上衣搭配古典風格的燈籠型長裙,瀟灑的皮革長風衣搭配顯眼的白色皮革腰帶,工裝風格的立體剪裁連身褲上不忘點綴上精致的印花,復古的圓肩夾克和裁片短裙相得益彰,種種搭配都展現出Raf Simons基于歷史沉淀下的新生設計力,建筑化的廓型風格并不能將Dior女性的迷人風采所遮擋過去,因為精致優雅的手工刺繡等方式展現出了別具匠心的設計細節的苛求,18世紀的古老文化也在現代都市女性的必備款時裝單品中煥發出新的生命力,而金屬配飾的點綴以及在袖口、褲腳以及鞋款上的印花紋樣的飽滿設計都可以看出Raf Simons的christian Dior依舊有化繁為簡又化簡為精的能力,他對現代女性的風格和態度的揣摩讓Dior在藝術和商業上都有人為它買單。
6 Isabel MarantIsabel Marant的設計所塑造的女孩(女性)一直都是帶著酷勁兒的,這一季的也不例外。原始風情的部落元素,張揚個性的西部牛仔風格讓Isabel Marant獨特的摩登氣質更加獨特,粗大的繩結、隨著步伐擺動的流蘇、層疊的褶皺和腰封設計以及手臂上的配飾、夾趾的皮革涼鞋等,都將粗獷和柔美巧妙地連接起來,有著不拘一格的腔調,又因廓型的簡潔和實際而顯得不失現代感,特別是較為松身的箱型上衣和腰間裝飾的搭配,依據自然織物本身的特性打造出輪廓,運用它的柔軟和皮革的硬朗設計出獨特的腔調,雜糅了日式和服設計靈感和被封部落風情的細節處理更顯Isabel Marant的設計掌控力。
7 Undercover純潔浪漫的蓬裙出場真讓人以為高橋盾轉型了,但其實這是“白天鵝變身黑天鵝”的前奏罷了。禮服式的裙裝設計搭配拼接的領口裝飾和戲劇化的翅膀設計,優雅中不乏純潔之感。浪漫的薄紗層層疊疊,衣襟和褲腿處的鏤空刺繡,芭蕾舞裙下繁復的羽毛裝飾和流蘇搭配等等都充滿了浪漫的意味。但從外套上那一面明鏡開始,天鵝也逐漸“變身”,寬大的風衣裹身、燈籠袖上衣搭配破洞長褲、褶皺衣衫的搭配、頗具深意的印花裝飾和工裝搭配,漸漸幻化為更加具有視覺沖擊力和戲劇張力的暗黑設計,束縛住四肢的捆綁設計、詭異冶艷的印花,難以言喻的鬼魅氣質,最終演變成黑天鵝登場的凌冽和低沉。黑色綢緞裙裝的最終出現才是Undercover的終點,也才能呼應同樣氣質詭異的秀場設置。
8 Maison Martin MargielaMaison Martin Margiela對于服裝結構的理解始終別具一格、自成一派。最簡單的外套上衣和長褲長裙在經過Maison Martin Margiela的設計之后都會被賦予全新的面貌,2015春夏系列也不例外。拼接的系腰帶長風衣、斜裁的長短袖條紋上衣、以腰帶穿孔作為聯結的裹身開衩長裙、解構裁片式的長款罩衫等等,都以無規則、不對稱的結構出現,包括利用同一種印花在不同材質上的走向作為線條的分割等等,都是極富品牌特色的設計方式。但盡管是解構化的現代時裝設計,但是以精細的格紋和手繪雛菊圖案作為印花,風格的碰撞也更加突出了拼接和不對稱的設計理念,來源于不同文化的設計和構圖方式讓Maison Martin Margiela在細節上也十分考究和堅持自我。
9 Andrew GnAndrew Gn的最新一季設計以莫奈的吉維尼花園為設計靈感的來源,因此也就奠定了品牌這一季成衣的浪漫氣質和藝術氛圍。的確,從秀場上溫和多情的光線到利落又不乏精致細節的成衣都向我們展示了這一點。高飽和色調下的色彩將莫奈的吉維尼花園以及日式風情做出了一次時裝化的藝術理解,蜿蜒的印花、日式和服靈感的腰封和腰帶搭配、幾何色塊的拼接與日和風格的意象印花相結合、浪漫氛圍肆意噴薄而出的花朵印花和立體刺繡等,搭配經典的日裝和晚裝造型,將濃烈的花園景象和莫奈筆下的萬般風情都演繹了出來,真正是“濃妝淡抹總相宜”。
10 A.F. VandevorstA.F. Vandevorst的最新成衣設計系列是一場“華麗的冒險”。一位充滿冒險精神的女飛行員不斷通過飛行來了解世界,于是降落傘的材質和造型就被設計成了抹胸長裙,搭配皮革綁帶長靴,一展英姿颯爽。女飛行員的利落用簡單的T恤和長褲和靴子來體現,結構化的立體單品設計不僅有自然的褶皺,更有著迎面出擊的空氣感。工裝設計不斷出現,飛行員裝備上的搭扣、繩結等也做著點綴,簡潔化的設計也不會掩蓋住設計的表現力,意象化風格羽毛印花展現出猶如鳥兒一樣振翅高飛的魄力和勇氣。
11 Yohji Yamamoto松垮和看似凌亂的線條和搭配讓Yohji Yamamoto在人群中一眼便能識得,這也可以說是包括Yohji Yamamoto在內的日本設計師的獨特能力和魅力。這一季它繼續雜糅東西方的不同元素,混亂的設計,不對稱的松散是設計師獨特的語匯和表達方式,不斷地堆疊和纏繞,剪不斷理還亂的設計,充滿了不羈的街頭感,但又在細節之處彰顯出精致到偏執的設計理念。以偏概全的設計闡述完全無法對Yohji Yamamoto獨有性感和隨性下一個定義,極端的設計背后自有一派擁躉。
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