這里關注的并非2014年具體的時尚事件,這里頡取的是2014年影響時尚產業發展的趨勢關鍵詞,選擇標準是未來對時尚產業的業態可能帶來的深刻變化。
對于未來的一年,時尚消費行為無疑將會發生明顯的轉變。首先很多轉變都與科技相關,時尚與科技的關系正變得前所未有地相融。同時消費者的生活態度也在發生扭轉,他們開始關注“奢侈的內涵”,注重多元價值觀以及更為注重隱私、身份、道德感、甚至更愿意接受不完美。
這種多元文化論也對品牌提出了更高的要求,品牌需要具備足夠的資金和反應速度,即時應對多樣化人群的不同品味、習俗、喜好和消費習慣。總體來說,2015年品牌將更難預測和掌控消費者的喜好,甚至對于“時尚”或“奢侈”也需要重新定義。
可穿戴技術
科技與時尚產業的關系日益以“你中有我,我中有你”的共生方式相處,可穿戴技術尤其典型。“可穿戴設備”是隨著2013年跑步熱的雪崩式蔓延而集中爆發,蘋果Apple Watch幾乎代表了可穿戴設備的最高水平,對市面上的已有的智能手環和智能手表產品將造成難以預計的沖擊。
而可穿戴設備的市場規模之大也完全可以預測,據投資銀行科恩公司(Cowen)預計整個可穿戴設備市場價值將在2020年前達到1700億美元(約1045億元人民幣)。基于此,最近的時裝秀已悄然轉變為“可穿戴設備季”,在過去的幾個月里,包括Tory Burch與FitBit在智能時尚配件設計上展開合作;Ralph Lauren推出了被狠狠吐槽的Ricky包,而據稱LVMH也準備開啟智能手表系列。
總之,可穿戴技術已經在徹底改變時尚產業的格局了,我們可以繼續期待披上時尚馬甲的科技單品或時尚品牌的“科技心”品,旨在改變我們與他人的溝通方式并自娛自樂。
可持續性
可持續性并非新的話題,只是大多數時候對于品牌來說只是更多停留于想法或營銷層面,而未真正付諸行動。
關于可持續性,快時尚難咎其責。目前的共識是由于快時尚們的持續擴張,每年被消費的服裝數量會呈幾何級數增長,地球資源會被大量消耗,當然也就不會對服裝生產鏈的生態改善有什么貢獻。所以近年來快時尚們頻頻推出的 “舊衣回收”并非什么公益項目,簡單來說是對快時尚模式的救贖。
奢侈品也開始把“可持續”放到實踐中,實驗室里的紡織品創新開始作為可持續發展的下一個階段。比如在今年的《紐約時報》國際奢侈品大會上提到Kering對實驗室的改革,設計師可以參考更環保的材料庫,包括新的鞣技術(其在處理過程中除去金屬)。另外Kering集團宣布成為最可持續奢侈品企業的計劃,旗下品牌Bottega Veneta因其全新的環保技術而獲得一項LEED獎。
可持續性對于品牌來說至少包括公平交易、可持續采購和生產于環保工廠等。而對于消費者來說,就是如何成為道德消費者。消費者希望奢侈品品牌能夠為產品或服務賦予更深層的內涵,并關注可持續性,從而促使奢侈品供應商利用倫理道德方式追求更崇高的社會責任。
甚至有一款令公眾更好認識品牌社會責任感的時尚追蹤器Mode Tracker出現:這款工具有助于品牌更好地向公眾介紹自己的生產方式,環保承諾以及員工工作條件承諾等內容。這無疑是趨勢性的。
小眾品牌
奢侈品的普及產生兩極化效應,個性產品逐漸失去昔日光環。而高端奢侈品消費者更希望能夠獨享尊榮體驗并與大眾劃清界限。此外成熟的消費者渴望精簡,不僅消費時變得謹慎,而且消費態度呈現出低調消費,慈善為尊的趨勢。
這一切給了那些一直保持低調奢華作風的小眾奢侈品牌機會,并開始浮出水面。這些強調悠長歷史,品牌故事及獨特工藝的品牌可能店鋪面積并不大,然而精選的產品以高品質、可持續的奢侈感與厚重的歷史感見長。
這一趨勢同樣反映在香水市場,小眾香水品牌走俏的態勢被認為是主流香水品牌逐漸同化的結果,所以與長久以來奢侈品牌香水以營銷為主的方式不同,小眾香水重回香水的核心“氣味”,重拾香水文化的遺產,并更多采用了更高濃度、自然的香材,以回歸香水的“奢侈”內核。
精品買手店
精品買手店在14年成為中國時尚零售業的重要趨勢,設計師品牌Showroom第一次作為時裝周產業鏈上的一個環節而扎推亮相。這也與我們前面所談到的消費者趨勢的變化密切相關。
以Galeries Lafayette和10 Corso Como等為代表的海外零售商在北京和上海等主要城市啟動旗艦店。Lane Crawford和I.T等香港零售商則還進駐二線城市,此外小型的中國買手店則遍地開花。知名的海外多品牌零售商代表了一種全新類型的百貨店,滿足中國消費者對于個性化款式的追求,將高端品牌集中在精心設計的商業空間中,并將藝術、時尚、設計和其它文化元素融合在一起,強調獨特的視覺營銷與有意義的購物體驗。
本土零售商通常以小型的精品店網絡運營,位于一二線城市。由于高昂的租金等因素,這些零售商仍處于發展初期,然而,他們將促進中國獨立時尚零售行業的發展,這也是針對零售巨頭及單品牌店長期壟斷零售業的重要突破。
時尚買手店集成網站亦開始借力這一趨勢獲得銷售額上升。值得參考的比如目前全球 23 個國家的 300 余家精品買手店已入駐的 Farfetch,其不同于 YOOX等純線上零售商,強調的是O2O式購物。其在今年9月推出首款app應用:人們通過它不僅了解全球各地的合作商家位置,在線購買,還可下載全球多個城市旅游指南,其中包含頂級買手店制作推薦,增加了當地精品買手店的訪客量。
直播時裝周
如今的時裝周你不需要去現場,因為它們將同步于 Instagram 、微博或者其他社交平臺之上。
秀場直播變得越來越流行,倫敦時裝周這一季超過90%的秀在直播,而上一季是 80%。只要你擁有一款智能手機,秀場直播就可隨時觸及。時裝周日益大眾化并且娛樂化,秀場外圍、無人機,甚至4D 圖像,這些看起來和時裝一點也沒有關系的事物,卻可以讓點擊量或轉發量飚升。
技術在未來很可能會成為創造時裝周差異化的手段。比如倫敦希望成為“最技術化的時尚資本之都”。而這種第一時間看秀和展現的急切心理,也蔓延到消費層面。傳統的時尚周期需要等待 4 到 6 個月,產品才可以到達貨架,而現在人們希望更快獲得 T 臺上的服裝。快時尚品牌 Topshop 走得更加極端,在今年倫敦時裝周上,人們可以在看秀當天就在店內買到T臺上的6件服裝和配飾。這可能是時裝周的另一個趨勢:跨季并無需經過買手。
大碼女性
隨著社會的發展以及人體尺碼的多樣性,大碼女性長期被邊緣化的傾向正逐漸終結;受到細分市場與利益的驅動,在過去的五年中,歐美時尚界正興起對大碼女性的接納之勢。
從服飾社會心理來說,人類對自己的身體是有一種普遍不滿意的傾向的。而設計師、品牌制造商和時尚媒體等承擔著解釋社會理想形象的作用,消費者由此對自身形象評估由于不符合“普遍標準”而產生的羞恥感,在今天來看完全是屬于知覺上的偏差。不完美同樣可以成為新完美。
從大碼女性出版物的發行,到大碼模特的采用,到大碼服裝品牌的興起,這是近年來消費市場零售板塊增長的結果。無論對于消費者還是媒體,品牌定位而言,這都代表了一種多樣化的審美趨向的逐漸被接納。
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