2017年1月9日，中國上海——上海最負盛名的原創(chuàng)藝術(shù)空間滬申畫廊（Shanghai Gallery of Art）今日迎來別開生面的《國王與我》創(chuàng)意主題展——一場來自世界藝術(shù)殿堂意大利的視覺盛宴。本次展覽由意大利高端定制奢華材料品牌Alcantara、滬申畫廊、以及意大利駐滬總領館聯(lián)合策劃，展覽將從2017年1月10日至2月9日對外開放。
該展覽是一次跨越時空的旅程，是關(guān)于遠方王宮的幻想故事，如迷宮般顛倒夢想，為上海造夢。9位當代藝術(shù)家使用 Alcantara® 材料并從中獲得靈感，共同創(chuàng)造出神秘與童話。作為Alcantara公司生產(chǎn)的同名材料，Alcantara® 有著千變?nèi)f化的形式，其本質(zhì)皆關(guān)于觸感：它是可塑性極佳的表面材料及覆蓋材料、具有極強的韌性、能夠適應各種形式的變化。
參與此次展覽的藝術(shù)家有：Maurizio Anzeri、Arthur Arbesser、Paola Besana、Gentucca Bini、Matthew Herbert、小山泰介、Francesco Simeti、Adrian Wong和Shane Aspegren。
這場特別的展覽發(fā)端于米蘭王宮這座古老的建筑內(nèi)，該建筑在14至19世紀期間為歷代王室成員和政府官員所使用，如今歸米蘭文化局所有，并為藝術(shù)所用。作為米蘭最負聲望的展覽空間，米蘭王宮在意大利也扮演著相當重要的角色。
為了呈現(xiàn)這一展覽，Alcantara 委托了兩位國際著名策展人對此展覽進行策劃：常駐上海的樂大豆 (Davide Quadrio) 先生和常駐米蘭的 Massimo Torrigiani 先生，與 Alcantara 攜手，呈現(xiàn)與9位藝術(shù)家共同合作的場域特定作品：這是一場對建筑空間的獨特解讀，即關(guān)于過去在這些空房間內(nèi)發(fā)生或未發(fā)生的一切。
2016年9月至10月期間，該展覽曾在米蘭王宮進行過展出。而這一次《國王與我》將以不同的形式、新的作品以及不一樣的意義登陸上海。策展人樂大豆說：“當我們開始在米蘭與藝術(shù)家創(chuàng)作《國王與我》時，我們問了自己幾個問題：如果將這些場域特定作品和古代房間轉(zhuǎn)移到一個全新場所，藝術(shù)家將會對其進行怎樣的轉(zhuǎn)變和再造？考慮到它需要發(fā)生在另一個歷史建筑中、俯瞰另一座歷史名城，藝術(shù)家又如何在另一個空間中重新搭建？這些想法最終成為把展覽帶到上海的初衷。”現(xiàn)在，這些問題的答案就在滬申畫廊這座一直以推廣和傳播中國當代藝術(shù)為己任的滬上知名藝術(shù)空間之中。
與上海震旦博物館、羅馬二十一世紀藝術(shù)博物館、以及米蘭王宮相繼合作后，《國王與我》更堅定地體現(xiàn)了 Alcantara 向當代藝術(shù)領域的轉(zhuǎn)移與探索。
“我們非常高興能將這個展覽從米蘭帶到上海來，它展現(xiàn)了Alcantara 對東西方文化尤其是當代藝術(shù)相互交流，以及融合的堅定信念與積極實踐，”Alcantara主席兼首席執(zhí)行官Andrea Boragno先生表示。“該項目通過一系列的多方合作來推動當代文化的傳播，明確重申了Alcantara公司的定位與價值觀。在此次展覽作品極具創(chuàng)造性的探索創(chuàng)作過程中，Alcantara®這種獨特材料所擁有的非凡多功能性得以充分體現(xiàn)，并誕生出令人難以置信的藝術(shù)精品。本次展覽以不同的形式去表現(xiàn)同一個主題的大膽嘗試，既為團隊帶來了挑戰(zhàn)，更收獲了各種令人驚喜的創(chuàng)意設計。”
作為一種多功能材料，Alcantara®被廣泛應用于從汽車到時尚等各個行業(yè)。《國王與我》通過精彩紛呈的當代藝術(shù)作品將Alcantara®材料千變?nèi)f化的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。探索這樣一種創(chuàng)新的媒介顯然令藝術(shù)家們興致盎然，他們將自己的想象力和多變的Alcantara®材料糅合在一起，為該展覽獻上了趣味十足、驚奇無限的創(chuàng)意作品。
在上海最具創(chuàng)意藝術(shù)空間之一的滬申畫廊內(nèi)，Alcantara®編織出的現(xiàn)代童話故事從一個空間到另一個空間依次展現(xiàn)在觀者面前，為身處創(chuàng)意新視界的人們帶去一個又一個驚喜。
作品介紹
《王子的游戲》由 Maurizio Anzeri 創(chuàng)作完成。巨型的互相交錯的臉孔造型布滿整個空間，以藍色系和棕色系的 Alcantara®材料制作而成。中央巨大的屏風也同樣由臉孔組成，給觀者以壓迫感，既迷人又詭異，仿佛童話。
Arthur Arbesser 將觀者帶入到兩部經(jīng)典童話的全新解讀之中。《青蛙國王》是一個被印有云朵圖案的 Alcantara®材料包裹的噴泉，觀者可以通過踩在王子與公主的鞋子上看到自己的倒影。《皇帝的新衣》（The Emperor’’s New Clothes）是六枚真人大小的國際象棋棋子，用 Alcantara®材料包裹，裝飾有 Arbesser 設計的圖案，復制了我們的動作和皇帝的動作，孤單而赤裸。
Paola Besana 的《Josef 你好！》是對藝術(shù)家 Josef Albers 的致敬，由使用 Alcantara®材料編織而成的四件小掛毯構(gòu)成，讓人回憶起王宮舊日的裝飾以及那時的女人們，她們無論貧窮或富有，都能忘卻煩惱、親切閑談。
Gentucca Bini 帶來的作品名為《王室邊緣》。Alcantara®材料印有超寫實的圖案，折疊堆積在地面和墻面上，營造出豐富而華麗的效果，呼應了王宮的裝飾花紋，復雜的內(nèi)飾只有在觀者與其直接互動時才會出現(xiàn)，將王室的邊緣轉(zhuǎn)變?yōu)檫M入另一個世界的入口。
Matthew Herbert 的作品 《揭示》把展覽空間變?yōu)樗矫芸臻g，觀者按照要求進入房間坐在椅子上。椅子表面被 Alcantara®的紅色材料包裹，位于一束聚光燈下，觀者可以清晰地聽到在Alcantara 工作員工和職員親切的聲音。成功孕育出這一展覽項目的人們在此與觀者分享了他們過去、現(xiàn)在和未來的生活，將童話與真實編織在一起。
日本攝影師小山泰介通過巨型攝影復制品探索了 Alcantara®材料的形態(tài)學可能性，成功將幾何形打孔工藝應用在材料表面，并將該作品命名為：○△□。小山泰介將Z型墻面全鋪上以Alcantara®材料和哈內(nèi)姆勒紙印制而成的攝影作品。同時，以三個垂直元素共同營造出一種全封閉的視錯覺，令觀者無法將該材料和復制品區(qū)分開來。
劇場區(qū)域展示了 Francesco Simeti 的兩件作品。走進這里，觀者仿佛踏入壯麗的歷史畫卷。第一件作品名為《世外桃源》，如同馬可·波羅所描繪的由忽必烈建造的城市一樣，或固定或移動的面板上裝飾著異域圖案。這些面板相互交錯，如同十八世紀的劇院舞臺。在第二個房間內(nèi)，Simeti 展現(xiàn)的是《西洋鏡》，一個八邊形移動箱子，以 Alcantara®壓花材料裝飾，并運用一系列的鏡子，通過折射與反射，解構(gòu)了藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品。視錯覺讓王子寢宮內(nèi)的建筑和裝飾相互折射，就如同Simeti富有想象力的繪畫作品一樣。
《國王看見了我們》是由 Adrian Wong 和 Shane Aspegren二人在米蘭合力創(chuàng)作完成的精彩作品。在米蘭的展覽中，二人布置了一個錯綜復雜的迷宮，為觀者提供了一個在作品中真正“迷失”的機會——這件作品同樣是采用 Alcantara® 材料創(chuàng)作而成。該裝置以及整個展覽中間還穿插了一系列的表演節(jié)目。而這些表演將以沉浸式投影和視頻裝置的形式重現(xiàn)在上海的展覽中。屆時，王宮深處的回音將在上海再度出現(xiàn)，讓觀者能夠一瞥在米蘭創(chuàng)造的美妙魔幻世界。
藝術(shù)家簡介
MAURIZIO ANZERI
1969年生于意大利利古里亞的洛阿諾，獲得倫敦施萊德藝術(shù)學院碩士學位，并于八十年代中期開始在倫敦定居。作為雕塑家，他經(jīng)常使用刺繡、舊照片和光滑表面進行創(chuàng)作。他的作品在多個畫廊和博物館進行過展出，包括倫敦的攝影師畫廊、Saatchi Gallery及維多利亞與阿爾伯特博物館、卡迪夫的Chapter 藝術(shù)中心、紐卡斯爾的巴爾提克當代藝術(shù)中心、舊金山Pier 24、奧斯陸國家博物館、慕尼黑巴伐利亞州立歌劇院、以及柏林的 C/O。
ARTHUR ARBESSER
1982年生于維也納。曾就讀于倫敦中央圣馬丁學院，隨后在意大利米蘭與喬治·阿瑪尼共事七年。2013年，在“Who is on Next?”競賽中勝出，并創(chuàng)立了自己的品牌，2015年被 LVMH 獎選為八個獲勝者之一。他深受祖國奧地利的影響，并對設計有著十分濃厚的興趣，他的風格干凈且具有很高的辨識度。作為藝術(shù)愛好者和建筑愛好者，他善于探索非常規(guī)材料在服裝飾品上的應用。
PAOLA BESANA
她在紡織藝術(shù)、纖維藝術(shù)方面有著超過五十年的經(jīng)驗，進行過全方位的探索和研究。六十年代早期，她與 Lily Blumenau 一道在紐約學習，并與 Trude Guermonprez 在加州藝術(shù)與工藝學院共同學習深造。隨后她在紐約與 Jack Lenor Larsen 共事，后回到意大利在州立學校授課，向美術(shù)與工藝老師（編織專業(yè)）以及各個年齡段的兒童教授相關(guān)知識。在米蘭建立了永久基地，1968年開設工作室兼研究制作培訓中心Studio di Tessitura Paola Besana。2015年，工作室升級為協(xié)會，更廣泛地為藝術(shù)家和愛好者提供培訓和活動安排，協(xié)會還負責紡織品收藏和保護工作，并創(chuàng)立了擁有1650本藏書的紡織圖書館。
GENTUCCA BINI
生于1973年，成長在藝術(shù)與時尚的家庭氛圍之中，祖母是 Bruna Bini。Gentucca 曾在米蘭及巴黎學習建筑，并在皮爾·卡丹工作，成為 Andrée Leon Talley 的助手。曾與 Karl Lagerfield 共同參與香奈兒高定帽子的項目設計。隨后擔任 Romeo Gigli 的創(chuàng)意總監(jiān)。目前運營著自己的品牌和高定系列，并在巴黎和羅馬的T臺上展出。
MATTHEW HERBERT
1972年生于英國，著名的電子音樂人。他個人音樂作品中有大量來自日常生活的聲音采樣。2000年他的宣言《音樂編曲個人合同（及錯誤宣言）》被用于指導個人音樂創(chuàng)作。宣言內(nèi)容主要為，禁止使用電子鼓或采樣，以保證他在工作室制作的音樂無法被現(xiàn)場復制。除了創(chuàng)作 house、electro、techno 風格的音樂專輯以外，他也為 HBO 電視臺和英國電視臺創(chuàng)作音樂，同時還為歌劇和舞蹈表演制作音樂。受 London Sinfonietta 之邀，他于2010年創(chuàng)作了 One Day，并在該作品中將一份英國《衛(wèi)報》周六特刊變成了奇妙的音樂樂符。他還創(chuàng)立了聲音博物館，一個致力于聲音收集的檔案平臺，并從2012年開始擔任 BBC 新版 Radiophonic Workshop 的創(chuàng)意總監(jiān)，這是一個關(guān)于電子音樂和聲音藝術(shù)在音樂應用上的研究中心。
小山泰介
1978年生于東京，目前工作生活于阿姆斯特丹和東京兩地。曾主修生物學，并在2013年開始嘗試攝影。曾在倫敦大和日英基金會、蘇黎世 Sunday Gallery、東京 G/P 畫廊、摩地納 Metronom Gallery以及京都藝術(shù)中心等處多次舉辦個人展覽。曾參與許多國際群展，包括2016愛知三年展、2013瀨戶內(nèi)三年展等。于2012年獲得東京日本媒體藝術(shù)節(jié)大獎。2014年，他被日本文化廳授予日本政府海外留學項目藝術(shù)類獎學金。
FRANCESCO SIMETI
1968年生于意大利帕勒莫，目前生活在紐約。他在當代藝術(shù)領域以優(yōu)秀的雕塑、裝置、公共藝術(shù)作品而聞名，其作品為許多重要機構(gòu)包括庫珀·休伊特國際設計博物館和哥倫比亞大學所采用，其它機構(gòu)還包括博洛尼亞現(xiàn)代藝術(shù)館、洛桑當代設計與應用藝術(shù)博物館、以及2012上海雙年展。此外，他的作品還被許多公共機構(gòu)收藏并在多家國際場館展出，包括邁阿密 Vizcaya Museum and Gardens、紐約 Exit Art and Artists Space、都靈 Rivoli castle、米蘭三年展、麻省當代藝術(shù)館、以及倫敦考陶爾德學院。他的作品中常出現(xiàn)壁紙元素，靈感則來自于工作場景。通過融合不同時代的經(jīng)典元素并重新整合，創(chuàng)造出全新的特點。連續(xù)反復使用已有的圖像或裝飾圖案，營造出乍看上去頗為熟悉、細看之下又很是新奇的觀感。
Adrian Wong & Shane Aspegren
Adrian Wong 1980年生于芝加哥，從2005年起工作生活于香港，并創(chuàng)立了 Embassy Project 工作室。他畢業(yè)于斯坦福大學實驗心理學專業(yè)，并在耶魯大學主修雕塑專業(yè)。他的裝置和雕塑作品通過集體創(chuàng)作探索人與環(huán)境之間的關(guān)系。他曾在阿姆斯特丹的 Witte de With 當代藝術(shù)中心和倫敦 Saatchi Gallery 舉辦過個展。其電影作品還曾在德國奧貝豪森國際短片電影節(jié)、曼谷實驗電影節(jié)、維也納藝術(shù)館展出。大量作品被公共機構(gòu)和私人藏家收藏，并且在2014年獲得杰出亞洲藝術(shù)獎。
Shane Aspegren 是來自內(nèi)布拉斯加的音樂人、制作人兼藝術(shù)家，與眾多藝術(shù)家合作創(chuàng)作電子、獨立/流行、實驗音樂等，發(fā)行專輯并巡演。2001年創(chuàng)立雙人組 The Berg Sans Nipple，在國際知名夜店、各大音樂節(jié)以及包括惠特尼博物館在內(nèi)的多家著名機構(gòu)進行演出，與 Bright Eyes、Arto Lindsay和Woodkid 等知名音樂人合作。十余年來，他多次為電影、戲劇、錄像以及裝置作品配樂，而其攝影、錄像及行為藝術(shù)作品也在巴塞爾藝術(shù)展、芝加哥當代美術(shù)館、紐約電影資料館和摩洛哥得土安地中海國際電影節(jié)等場合展出。2012年他移居香港，展開與其他音樂人和藝術(shù)家的合作。
策展人簡介
樂大豆（Davide Quadrio）于1998年至2010年創(chuàng)立并主持上海首家非營利性藝術(shù)機構(gòu)上海比翼藝術(shù)中心。他從1994年起長居上海。2007年他創(chuàng)立了 Arthub Asia，致力于建立亞洲當代藝術(shù)創(chuàng)作和傳播的平臺。至今策劃并組織了大量展覽、教育活動、文化交流項目等，加強了全球業(yè)內(nèi)機構(gòu)之間的聯(lián)系與合作。從2005年至2008年，樂大豆擔任外灘十八號的藝術(shù)顧問，并策劃了維多利亞與阿爾伯特博物館主辦的薇薇安·韋斯特伍德中國展、Droog Design巡展（上海、深圳、北京）、2006年上海雙年展的 Olivo Barbieri 個展，并參與了2012年上海雙年展城市館項目的協(xié)調(diào)工作。近期策展項目包括與葉曉薇合作的在震旦博物館舉辦的張恩利+杜可風雙個展、2013年威尼斯雙年展期間與Chiara Bertola合作的在奎里尼·斯坦帕利亞基金會舉辦的邱志杰個展、2013年多倫多電影節(jié)期間與 Noah Cowan 合作的楊福東作品回顧展、以及2011年威尼斯雙年展期間在Fondazione Gervasuti 基金會舉辦的 Jompet 個展。
Massimo Torrigiani 現(xiàn)為米蘭三年展Teatro dell’’arte藝術(shù)劇院新成立策展委員會的委員，于2013年至2016年期間負責主持米蘭市政廳當代藝術(shù)館策展委員會的工作，近期受意大利南部城市巴里市政廳邀請為該市新建當代藝術(shù)中心的未來發(fā)展提供策劃咨詢。2014年起，他擔任上海藝術(shù)都市主題盛會的創(chuàng)意總監(jiān)，該活動旨在推廣和慶祝中國的創(chuàng)意藝術(shù)新作。同時，他還是 Capo d’’Arte（萊徹地區(qū) Gagliano del Capo鎮(zhèn)舉辦的藝術(shù)展）的藝術(shù)總監(jiān)，與楊福東、Soundwalk Collective 和 Shilpa Gupta合作舉辦了一系列的展覽。自2009年以來，他參與了以照片和聲音為主題的策展與出版項目Fantom的共同指導。2010年至2012年期間，他負責策劃指導了上海當代藝術(shù)博覽會。他目前生活在米蘭，于2001年聯(lián)合建立創(chuàng)意機構(gòu)Boiler公司并出版同名國際藝術(shù)雜志《Boiler》，該公司總部設于米蘭。
2010年起，樂大豆和 Massimo Torrigiani 共同合作了許多展覽、項目和出版物，包括2011年和2012年上海藝博會、Capo d’’Arte 2014藝術(shù)展期間的楊福東作品回顧展、2014年至2016年上海藝術(shù)都市主題盛會、米蘭當代藝術(shù)館PAC 舉辦的《精神：當代中國的繪畫藝術(shù)》展覽、以及2013年至2016年與PAC策展委員會的合作項目。
“國王與我”展覽信息
參與藝術(shù)家：Maurizio Anzeri、Arthur Arbesser、Paola Besana、Gentucca Bini、Matthew Herbert、Taisuke Koyama、Francesco Simeti、Adrian Wong及Shane Aspegren精心創(chuàng)作
項目策劃：樂大豆、Massimo Torrigiani 策展傾情策劃
展出時間：2017年1月10日至2月9日
展覽地點：上海滬申畫廊
ALCANTARA：卓越品質(zhì)，意大利制造 - www.alcantara.com
成立于1972年的品牌Alcantara®是作為意大利出品質(zhì)量的最好例證。作為注冊品牌Alcantara S.p.A.，Alcantara運用一系列獨特先進的加工工藝，使之成為一種高端創(chuàng)新的新型材料，并將感官，美學和功能性完美的結(jié)合。由于其非凡的多功能性，Alcantara®成為眾多應用領域領軍品牌的最佳選擇，例如：時裝及配飾，汽車，室內(nèi)設計和家居裝飾，消費電子產(chǎn)品等行業(yè)。正是這些特點及其在可持續(xù)發(fā)展方面的承諾，使得Alcantara真正的成為當代生活方式的時尚指標：這種生活方式是指充分享受生活的每一天，并尊重與環(huán)境保護的和諧共存。
從2009年開始，Alcantara®被認證為碳中和材料，并被鑒定為其材料的活性成分可以減少和抵消二氧化碳的排放。為了表明自身在這個領域的卓越表現(xiàn)，Alcantara每年都公布自已的可持續(xù)發(fā)展報告，并被國際認證機構(gòu)TüV SüD給予認證，可在公司網(wǎng)站上隨時查詢。
Alcantara公司總部位于米蘭，其各階段的材料生產(chǎn)和開發(fā)研究則在Nera Montoro工廠完成，工廠位于翁布里亞附近的特爾尼市。
公司網(wǎng)址：alcantara.com
官方微博網(wǎng)址：e.weibo.com/alcantara
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官方微信：AlcantaraCompany
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